Retour!

Parce que ça recommence sous peu!

Étonnement

On m'a posé la question. Alors j'ai répondu.

Qu’est-ce qui vous étonne dans un article de journal?

La lecture en pilote automatique.
Le style réglé au quart de tour.
Les faits.
Les faits qui s’enchaînent.
Les faits qui ne cessent de se répéter.
Le ton neutre.
Le détachement.
Le manque de qualificatif, et cette manie d’en dire trop inutilement.
Le rythme de-tout-dire-en-2-feuillets-ou-moins.
Le journaliste qui traite d’un drame familial comme il parle de météo.
Il fait -4º C à Montréal, -8 º C à Sherbrooke où une mère a abandonné ses enfants la nuit dernière.
La nécrologie avant la section art.
Le titre accrocheur; le texte parfois vide.
La monotonie.
La pyramide inversée.
Encore le pilote automatique.

                                                      Et puis, un feuillet en bas à gauche, page A8.

Le Ton.
Une virgule, une exclamation!
Une personnalité qui écrit.
Pas d’humeur, ni de chronique
Plutôt une proximité. (Lui et Moi)
Le journaliste qui fait des mots avec des images.
Celui qui enseigne et renseigne.

Je lis, je dévore, je réfléchis, je dé
                                                  cor
                                                       ti
                                                         que.

Je m’étonne du poète journaliste, celui qui capte l’attention, qui fait réfléchir, qui habite l’article.

Je suis étonnée.
                       Et là, je me surprends.

Retour.

Bon ok. On revient de loin, mais c’est vraiment juste parce qu’on est des filles vraiment occupées. Aucune procrastination en cause. Mais comme on a toujours mal,  mais plus vraiment juste à la mode, on a décidé de repartir. Pas à zéro, mais sur une plateforme plus large, qui nous permettra d’aborder plus de sujet, de propos qui nous touchent et qui ne sont pas toujours mode. L’actualité pullule de choses douloureuses dont ont aimerais vous parler! 

Si jamais votre mémoire vous fait défaut ou simplement pour le plaisir de nous relire, on vous invite à relire nos anciens posts, parce que de bons articles ça ne se démode pas. 

On commence donc l’année par une rétrospective mode, pour ne pas trop vous bousculer, puis après MC va faire sa jet-set en nous postant live ses impressions sur la New York Fashion Week et moi je vais essayer de trouver de quoi d’aussi hot directement de Montréal.

On a hâte.

Rétrospective 2012: Montréal Grosse ville de Mode

Un an déjà, qu'on lançait notre blogue (et qu’on le délaissait), mais sentant toujours la flamme, nous revoici donc, pleine d’entrain et de joie. Exercice de style et de pensées, on pousse la mode un peu plus loin et on ramène des opinions, des idées et des trouvailles, tout ponctuant de nos aventures quotidiennes et de photos de chat.


Pour commencer et parce que Janvier (ok, initialement on devait le mettre il y a 2 jours...) est toujours le meilleur moment pour les rétrospectives, je vous en fais une question de voir si vous avez bien suivi les tendances durant notre absence. Une rétrospective assez brève, mais (espérons-le) constructive. 

Montréal Grosse ville de Mode. 

Et oui nous voilà déjà reparti sur des affirmations polémiques. 

Après plusieurs saisons à stagner, ne mâchons pas nos mots,  j’ai l’impression que la mode de Montréal se transfor et nous donne à rêver un peu plus.  

D’abord par une semaine de mode qui se déplace dans des locaux plus tendances, mais aussi à cause des designers dont la volonté de nous surprendre ne cesse de croître.  Ainsi commençons cette rétrospective avec un regard sur les collections présentées en février dernier. 

Deux coups de cœur des collections autommne-hiver 2012 


L’année avait commencé avec la collection de Tavan et Mitto, qui faisait un retour sur le podium après plusieurs années d’absence. Une merveille de luxe, de contemporain avec une touche d'intemporalité. Une collection qu’Audrey Hepburn aurait portée dans sa filmographie au grand complet. Des matières somptueuses, dans des teintes d’ocre, marine et beige qui enveloppaient la silhouette, de façon féminine avec un esprit à la garçonne étudié.  Une petite déception s’est emparée de moi quand j’ai vu la collection suivante. Où état passé les ourlets aux genoux? Les silhouettes complexes? Par chance le stylisme et les couleurs ont su me charmer (mais pas complètement).

Tavan et Mitto

Sinon, dans le genre cocooning-chic, Mélissa Nepton a présenté l’accessoire de l’heure : des tuques, qui dès l’instant où les mannequins sont apparus coiffés du dit bonnet, tous voulaient l’avoir. (Ma coloc m’en parle encore. Bientôt, bientôt)

Mélissa Nepton

Coups de cœur de printemps-été 2013 (collections présentées en septembre) 

On ne peut parler de cette année mode sans aborder le nouvel emplacement de la semaine de mode de Montréal. Bunker classe, l'Arsenal nous offre de l'espace et de l'écho. Un déménagement qui donne l’opportunité aux créateurs émergents de présenter dans une salle plus petite, et offre aux nombreux médias, disons bloggeurs, un espace pour travailler. 

La salle principale offre quant à elle un runway plus grand (trop?) et de l’espace pour asseoir la nouvelle foule attirée par les VIP-passe au coût de 200$ la semaine… (j’y reviendrai) 

L’Arsenal = un grand moment mode pour tout ceux qui se la joue jet-set dans Griffintown (juste comme ça : on se l’avoue personne n’était jet-set sous la pluie à marcher du métro George-Vanier à L’Arsenal).


Anastasia Lomonova a présenté l'automne dernier une collection magique. Entre femme guerrière et chaman, ses silhouettes se font fluides, dans les tons de terre, ponctuées de nombreuses franges. Cela résulte en une collection  étrange, ou plutôt troublante, qui  donne envie de se prendre pour une fille des bois.  Mentions spéciales au casting remarquable et aux accessoires qui rappelaient l’univers du film le 5e élément.  Et finalement, coup de cœur aux robes qui rappellent des troncs d'arbres parsemés de champignons.


Je le dis et je me répète, by Thomas est la créatrice à surveiller. Natasha Thomas a le talent pour mettre le doigt sur les tendances de l'heure, sait équilibrer ces silhouettes et choisit ses matières à la perfection, sans parler de ses sacs complètement ahurissants. Wow. Je n'ai plus de mot, juste de l'émotion. Une créatrice de la relève à surveiller. (Mme Dion: je veux un sac Natasha Thomas.)

Anastasia Lomonova

Anastasia Lomonova

Je ne pouvais oublier UNTTLD, qui a présenté une collection d'été, guerrière empruntant aux samouraïs et aux éclats de soleil. J’avoue vouer un culte qui ne cesse de grandir pour le duo Simon-José-Manuel. En fait je voudrais les marier. (autre fait : ce commentaire n’a rien à voir avec la mode. Juste mon fanatisme) 

À regret quelques uns ont quitté le territoire pour des jours (espérons-le) meilleurs. LYN et Christian l’enfant roi ont migré vers le territoire européen pour trouver un meilleur marché à leurs collections éclatées. Je pleure encore.

By Thomas

By Thomas

Sur une note économique, mentionnons que 2012 annonçait l'arrivée en grande pompe du géant américain Target, qui promet beaucoup : concours, commandites et partenariats, tout pour séduire et préparer leur arrivée sur le marché québécois. Toutefois, quelque chose laisse perplexe. Il semble que tout ne soit pas rose (ou rouge) sous le soleil de Target :

http://www.lapresse.ca/le-soleil/affaires/actualite-economique/201301/03/01-4608214-target-garantit-une-entrevue-dembauche-aux-anciens-employes-de-zellers.php

UNTTDL

UNTTDL

Péripétie: J'ai mis mes Sorels

J’ai oublié mes clés à la job. Il fallait bien que j’aille les chercher. Il neigeait, pas super fort mais quand même. J’ai aussi laissé mes bottes chaudes à la job l’autre soir, volontairement, pour ne pas avoir à les trainer. Bref, j’avais juste des bottes de fillettes pas chaudes pis 40 minutes de marche à faire sous la neige. Tant pis me suis-je dit, y faut ce qui faut, je mets mes Sorel.

C’est des vrais. Pas des petites cutes. Pas  comme ils les  font maintenant, ajustées et courtes avec le moutons qui déborde.

Nenon, des vrais, comme celles que j’avais quand j’étais petite.

Le size pour astronaute, avec les gros feutres en laine.

Je m’attendais bien à quelques regards dégoutés ou méprisant face à cette grossièreté…
En traversant le parc Laurier, je me suis même demandé ce que je ferais si je rencontrais l’homme de ma vie, genre Olivier Langevin qui s’en va jouer au hockey.

« Belles bottes », qu’il me dirait, narquois.
« J’ai oublié mes high heels à job », c’est ça que je lui répondrais, me semble.

Peut-être qu’il me frencherait.

Finalement, j’ai fait rire de moi, littéralement. Y’a une fille au chaud dans son char qui m’a pointé du doigt en riant, sans gêne. (Ça me rappelle une fois dans les montagnes…avec ma tronche de punk)
Faque le monde a trouvé ça drôle.
Ça me surprend toujours, l’impudeur des gens.

Je suis rentré les pieds secs.

| Marie-Eve |

Comprenons nous bien: le street styling

J'ai honte.

Jamais dans toutes mes soirées dites jet-set, quelqu'un a daigné me féliciter pour mes looks incroyables.

En fait, l'apogée de ma carrière de fashionista serait bien d'être prise en flagrant délit de style et d'être immortalisée en street styling. Mais pour l'instant, rien de tout ça, seulement de l'amertume et de la déception.

Toutefois, en ce qui me concerne, aucune frustration (clin d'œil, clin d'œil). Mais je soutiens que le photographe street styler n'est jamais là au bon moment. En effet, combien de fois me suis-je dis "OMG, aujourd'hui une escouade look pourrait débarquer et je gagnerais assurément, pis toute pis toute."

Bill Cunningham de loin la "meilleure escouade" par qui être photographié

Mais me voilà, au même point que plusieurs, sans la moindre photo comme preuve de mon sens inné du style.

Sous mes airs d'offusquée, je m'interroge. L'intérêt pour la mode de rue est
-elle encore justifiable?

Voici la définition donnée par le LondonFestival of Photography (que j'ai jugée pertinente et bien illustrée)

Street photography captures people and places within the public domain. More specifically street photography is defined as “un-posed, un-staged photography which captures, explores or questions contemporary society and the relationships between individuals and their surroundings.”

En extrapolant à la photographie de mode, cette relation entre la personne et son environnement  perd en spontanéité et en profondeur. On ne capte plus réellement l'essence d'un style, l'appartenance à un groupe, ou une esthétique particulière. Tout cela a vite fait d'être remplacé par le jeu du vedettariat et du tape à l'œil.

Le duo branché des blogs et du Street Style

Tout le monde semble, à tout moment, être prêt à affronter l'objectif d'un néo-hypster branché. Néo-hypster qui semble, quant à lui, tenter de faire un Sartorialist de lui-même.

Et ce fameux hipster branché, où trouve-t-il le matériel pour se construire un blogue des plus branché? Dans les évènements modes évidemment. Mais faisons le calcul, personne ne fait le calcul pour se dire que la probabilité de trouver une personne au style avant-gardiste dont la garde-robe se compose essentiellement du créateur Price Upon Request, est beaucoup plus élevée que de la croiser disons, dans votre épicerie.

Encore une fois, on se retrouve dans un bassin de gens qui ont accès à une culture mode beaucoup plus grande,  qui se traduit généralement par un look plus réfléchi.

On s'approprie de moins en moins la mode de façon inspirée.  On assiste rarement à quelque chose de nouveau, tout le monde se ressemble. Et pourtant, tout est prétexte à être photographier. On perd l’essence même du mouvement, sa saveur surprenante et spontanée.

L'influence de la rue dans les créations de designers, exception faite de créateurs déjantés comme Giles ou Jeremy Scott, sont rares à un point tel qu'on a du mal a interpréter des collections originales et différentes comme celle de Rei Kawakubo ou encore, cette saison, celle de Marc Jacobs, qui font fi de l'esthétique conventionnel du beau. Le pré-fabriqué, le pré-mâché semble en fait beaucoup plus facile à digérer que l'originalité toute crue.



Marc Jacobs RTW Fall 2012

Marc Jacobs RTW Fall 2012

J'en ai aussi contre tous ces petits questionnaires bidons qu'on leur fait répondre, oubliez leur drink favoris, demander leur quelles sont leurs vues politiques, les courants artistiques qui les inspirent. Et pour certains, la mention vos parents paient-ils vos vêtements pourraient aussi être un bon indicateurs de style. (Confidence pour confidence, mes parents ont payés longtemps mes vêtements, et croyez moi, je ne méritais pas plus ma page dans le Nightlife)

Je veux de l'originalité, une élégance hors du commun, un esthétisme laid à la limite du beau, de l'étrange, de l'unique, du tape-à-l'oeil avec une attitude de je-m'en-foutisme loin de celle des divas.

 

Pour ceux qui n'auraient donc pas encore tout saisi, voici les règles d'or.

Conseils à l'attention du photographe street-style que vous êtes:

1. Se Prendre en photo, en action, ne compte pas

2.    Si toutes vos photos de street styleux ont toutes le même décor, changez d'endroit, vous êtes surement dans un évènement mode.

3.    Bottes Hunter, Canada Goose, sacs Longchamps ou Micheal kors? Inutile de prendre une photo, à moins bien sûr que vous ayez comme objectif de poser le plus grand nombre d'individus habillés de la sorte en même temps.

4.    Si la personne se laisse trop facilement prendre en photo, attention, méfiez vous, il y a anguille sous roche. Cette personne a sans doute mis beaucoup d'effort pour vouloir être photographié.

Finalement à l'attention de ceux qui ont (auront) la chance d'être photographié

A.   Tout mettre ce qu'il y a de plus éclaté dans votre garde-robe n'est pas gage de style.

B.   En cas de doute, abstenez-vous.

C.   Le look ethnique, voire turbans, boubous, prints exotiques, n'est plus exceptionnel. Francine Grimaldi l'a porté et le porte encore, alors mieux vaut être vraiment original pour dépasser le maìtre.

D.   Évitez de faire de l'attitude a la caméra, anyway, votre look vole déjà la vedette à votre personnalité.

Je rêve d'un site appelé Ordinary People got style ou People got Ordinary Style, site duquel je serais sûrement la vedette.

|Marie-Charles|

***Note de Marie-Eve : Ordinary People got style, c’est ça, l’essence et la base du street styling. S’inpirer des gens qui ont un sens du style inné, l’insouciance dans le regard avec un petit goût de révolte en bouche. En-tout-cas, c’est ma vision à moi. 

Révolte sur carré rouge

J’aurais souhaité être plus futile, mais dans un contexte de marchandisation de l’éducation, le sujet de la mode, marchandisation d’un bien matériel par excellence, me semble peu à propos. Et pourtant, hier, j’ai posé un des gestes modes les plus importants : épingler mon carré rouge. (Un peu tard me diront certains, qu’à cela ne tienne, j’ai fini par m’afficher)

Oui, je dis bien un geste mode, puisque selon la définition, prenons celle du Larousse, qui ne s’éloigne pas tant de celle donné par plusieurs sociologues : « La mode est une manière passagère de se conduire, de penser, considérée comme de bon ton dans un milieu, à un moment donnée » Souvent, le terme mode peut être associé à une signification péjorative, alors qu’ici, bien loin de cette nuance, cette mode du carré rouge témoigne d’un phénomène sociologique bien réel et loin de la superficialité.

Manifestation étudiante dans le centre-ville de Montréal, mardi dernier.

Photo Patrick Sanfaçon, La Presse

Ce qu'il faut voir dans ce mouvement de mode, c'est l'incidence du carré rouge lui-même, de cet accessoire de révolte. Et c'est là que réside toute la force d'une mode, lorsqu'on va plus loin que la simple question de style ou d'esthétisme, pour entrer dans sa dimension politique. À l'instar du mouvement punk des années 80, cette mode du carré rouge est porteuse d’une idéologie, d’un mouvement qui en inspire plus d’un. Les punks avaient comme slogan le « No Future », et dans ce cas précis de marchandisation de l’éducation, cette devise prend un tout autre sens.

Je n'ai jamais eu peur de défendre mes idées, de m'exprimer haut et fort. Et pourtant en épinglant mon carré, j'ai hésité. Hésité, car accrochant ce symbole, l’ampleur est tout autre ; c’est beaucoup plus qu’une prise de parole personnelle, mais plutôt des voix unis dans un symbole. C’est le mouvement collectif qui parle. Car militant actif ou non, en portant cette petite pièce de feutre, on fait partie de la chaîne. Cela devient une sorte de code, une reconnaissance entre membre, une entente tacite entre inconnus, unis dans nos convictions.

Plus une fan du No logo, je dois admettre qu'il est décidément plus facile de porter un chandail au brand visible que d’afficher au grand jour ses convictions. Car on l’aura compris, protester est encore aujourd'hui une sorte de tabou. Oser aussi.

Je reste donc convaincue que je fais preuve de courage en portant fièrement mon carré rouge. Preuve du même courage que tous ces étudiants qui vont à l'encontre des décisions prises pour afficher leur couleur. Il est fascinant de voir comment cette touche de rouge devient un uniforme qui nous rassemble, mais aussi de voir à quel point ce banal carré devient source d’une si grande créativité, quand vient le temps d’affronter d’autres organisations en uniforme.

Manifestation étudiante sur la Métropolitaine.

Photo Patrick Sanfaçon, La Presse

Oui, on a déjà vu une collectivité arborer un signe distinctif ou un symbole pour faire avancer une cause, mais elles ont souvent été plus qu’à leur tour utilisées dans des campagnes marketings de toutes sortes, si on prend l’exemple des multiples prétextes pour supporter le cancer du sein. (Notez que je ne lui enlève pas son importance)

Peut-être que le geste d’épingler ce carré est en fait beaucoup plus banal que ce que j’en pense, mais n'êtes-vous pas d'accord que, justement, quand on arborera le carré rouge de la même façon qu’on le fait avec le ruban rose, peut-être aura-t-on perdu l’essence de la cause.

Car ce carré là, lui, représente un terrain encore vierge de toutes ententes commerciales. La seule entente collective prise à son égard est celle de la rage, de la colère, de l'unité ou encore de l’espoir. Un amalgame d’émotions rassemblé sur une superficie d’à peine 4 cm2.

Mais mis bout à bout, difficile d’ignorer plus longtemps la superficie totale de ces petits carrés rouges.

Le retour du brun.

Eh oui. À force de faire le tour de la palette de couleurs, on finit par revenir à certaines d’entre elles qui nous inspirent moins. Bien sur, pour la déco, la coiffure, les accessoires, ça va encore….mais dans les vêtements, le brun est loin d’être le chouchou des designers. Qu’à cela ne tienne, 2012, année de tous les changements et de toutes les fins; le brun est in. Après quelques saisons passées sur le nude, il fallait bien qu’on y vienne. Notez, ce n’est pas que je sois forcément contre, c’est plutôt que je ne suis pas totalement pour. Surtout qu’on l’utilise beaucoup dans sa palette chocolat, en cuir ou en velours surtout. Du gros cuir chocolat, beurk. Ou pire, le brun-verdâtre, et le brun-jaunâtre, comme ce manteau de cuir vernis chez Vuitton. Je ne comprends pas et ne m’y fait pas. Le velours quant à lui peut amener une richesse à la couleur en lui conférant plusieurs tons par son effet lumineux, mais comme on peut le voir chez Burberry, ce n’est pas toujours réussi.  

 

Louis Vuitton

Burberry Prosum 

Ceux qui savent encore faire dans la subtilité et l’élégance auront réussi à intégrer le brun dans des tons plus rouge, bourgogne, ou très profonds. Le cuivré aussi permet d'intégrer les teintes terreuses plus facilement dans certaine palette. J’aime bien aussi la version plus équestre et masculine, à la Miu Miu. Chic et Élégant.

Miu Miu

À ne pas négliger avec l’avènement du brun, l’inspiration Chewbacca.  Comme la fourrure fait, elle aussi, un retour fracassant, pourquoi ne pas profiter de cette occasion fantastique pour créer de sublime manteau à poils longs, et bruns, de préférence. Les bottes chewbacca ont fait fureur il y a quelques années!

Mulberry 

Muse par Christian Chenail

Il est clair que c’est aussi toute l’imagerie animale, ce coté wild, qui a façonnée cette tendance. Les animaux empaillés, le bois, toutes les matières à poils imaginables…Et l’engouement pour le kitsh. D’ailleurs, il y a une vibe particulière qui fait du brun plus qu’une couleur, mais un style en soi, selon moi. Nous avions d’ailleurs cette discussion concernant un restaurant nouvellement populaire et on ne peut plus brun, Le Nouveau Palais*. Racheté par des jeunes, ce resto-cantine du Miles-End au décor douteux a été conservé tel quel, sauf pour ce qui est du menu et du staff (qui ont rajeunis un peu!). Et que dire de toutes les tavernes qui ont poussé ces dernières années, emportées par la vague du kitsch.  Serge, Roger, Normand, Edgar…Autre événement de la sorte,  les lundis de cinéma Douteux (au pub Brouhaha), qui s’intègre parfaitement dans cette vague brune. Venez boire de la bière et lancer des projectiles sur les plus mauvais films de l’histoire! Film dans lesquels les acteurs sont vêtus brunement et portent avec panache leur moustache la plus velue.

UNTTLD

Louis Vuitton

Alors voilà, la couleur, le style, gâtons-nous donc de cette laideur réconfortante! Mais pas trop quand même…

*Merci à Jean-Do, du Pub Rose Phillips, pour cette découverte. (JD qui tenait absolument à ce que je parle de son bar dans mon blog, mais je lui ai dit que ça se faisait vraiment pas. Franchement.)

**Je tiens à préciser que Marie-Charles n’appuie pas toutes les opinions émise dans cet article, étant elle-même une grande fan du brun chocolat. Eh ben.


***MC rétorque: J'ai le droit. Tsé. 

We are Back. New York et autres

Vie active et mouvementée oblige on a du vous délaisser quelques peu mais nous voici de retour.

New York Fashion Week. New York a quelque chose d'exceptionnel, en ce sens ou la ville entière s'active pour célébrer le prêt-à-porter. On interpelle les passants dans la rue pour leur offrir divers magazines de mode, les taxis passent en boucle des interviews de créateurs. Non seulement s'agit-il d'un événement mode, mais aussi un événement au retombe touristiques et financières majeures.

Car les journalistes sont là pour travailler, mais ils consomment. Hôtels, cafés, restos, la ville accueille un revenu de plusieurs millions de dollars. La tenue de la Semaine de la mode bénéficie à plusieurs, facile donc de s'expliquer pourquoi l'organisation est impec.

Environ 4 semaines de modes ont lieu en même temps, celle de la programmation officielle, au Lincoln Center, celle de Milk Studios (Jeremy Scott, entre autres, faisait partie de la programmation) Pier 69 et Style360. Des endroits différents, une vibe propre et des designers complètement éclatés. Chacun peut présenter dans un univers qui lui ressemble plus et toucher un public ciblé.

Comme la saison dernière, je suis tombée sous le charme de créateurs qui ont su m'émerveiller, par un style audacieux, une sensibilité et une créativité particulière. Ce qui est agréable à New York, c'est de voir le talent des plus connus côtoyer l'indescriptible génie de créateurs moins commercialisés.

J'aime voir, découvrir et admirer leur travail. Comment on utilise la matière et la couleur pour donner un résultat complètement différent de ce qu'on peut voir à Montréal. Ci-haut, Chris Benz que j'ai découvert la saison dernière.

Mes coups de cœurs de la semaine : Jeremy Scott et Jenny Packham.

Jeremy Scott fait preuve d’une telle liberté qu’on en reste bouche bée. Entre Madonna aux airs psychédéliques et Sailor Moon, Scott fait preuve d’un génie audacieux en faisant référence à l’iconographie web des années 90. Une collection déjantée, éclatée qui nous repasse en boucle des classiques pop revisités par des chanteurs asiatiques. Déconcertant.

Jenny Packham démontre quant à elle un savoir-faire incroyable en nous transportant dans les films noirs des années 40. Les silhouettes sont luxueuses et brillantes. L’attention portée aux détails est magique. D’ailleurs son utilisation du Hotfix est incroyable.

Mon interrogation: Custo Barcelona.
Après notre article sur Myco Anna, je dois me résoudre à accepter que chaque ville semble avoir un designer à l'esthétisme particulier. Ce même designer qui oubli les tendances ou même les critères de goûts pour soumettre sa propre idée du style. Un style qu'il faut accepter et critiquer dans une optique particulière, puisque, dans le cas de Custo Barcelona, cet esthétisme trouve preneur, ainsi mieux vaut évaluer en fonction de son habileté. Oui c'est un genre de voyez-j'ai-pris-de-la-maturité-ça-ressemble-a-une-excuse.

Pur Plaisir: Discuter avec les collègues de TRIPTYQU3.

Il y a une telle fraicheur de se retrouver ainsi (entre montréalais) dans un évènement d'envergure. Une chance, vraiment. Cela sonne gros, peut-être mais être à New York, c’est comme assister en accéléré à un cours de business et de marketing pour la mode. Et se dire qu'on devient de plus en plus équipé pour affronter l'industrie et se tailler une place comme capitale de mode, ca n'a pas de prix.

 Oh et j'oubliais...Nous n'avons pas terminé avec les tuques en hiboux... Sorry Marie-Eve...

Anna Sui FW 2012

SMM : Fin Théâtrale

La Semaine de la mode de Montréal ne voulait pas d’une finale fade et sans goût. C’est donc sous la foule impatiente et les stroboscopes qu’on défilé les collections du collectif Anastasia Lomonova-Lyn-UNTTLD.  Une alliance intéressante.

Anastasia Lomonova

Sous le thème des robes de soirée et d’un romantisme sombre, Lomonova nous a concoctés, presque entièrement à la main, une collection où la transformation textile devient le point de départ. Le plus impressionnant dans cette collection reste certainement le travail du plissé, que la créatrice manie avec talent et originalité. Un chiffon de polyester métamorphosé et texturé, éloquent. L’esprit sado-maso mené par les accessoires en dentelle muni de « fouets » a donné du caractère aux coupes gréco-romaines de ses longues robes. De très belles robes d’ailleurs et une présentation fort intéressante. Une artiste à surveiller.

Lyn

Encore une fois, c’est tout le travail derrière les vêtements de Jocelyn Picard qui impressionne d’abord. Les deux tuniques resté immobiles lors du défilé étaient particulièrement intéressante, décrivant un tracé de maille partant dans tous les sens. Une belle maitrise du médium. Par contre, il aurait été apprécié de marier les pièces de tricot avec des vêtements tissés sobre, ce qui aurait permis de mettre en valeur ces dernières.  Parfaite pour servir le show, les tuniques cocons avait-elle d’autre ambition? Difficile à dire.

UTTLD

Sans aucun doute, UTTLD a donné un bon spectacle. Mise en scène, musique théâtrale, vêtements excentrique…Les pièces de métal tissés (ils ont tissés ensemble des chaines avec un fil de coton ciré) et les matières brutes (cuir, fourrures…) donnait du cran à la collection, de la force. L’esprit  Conan the Barbarian était de mise, version modernisé, sophistiqué et plus sexy. Par contre, tous les assemblages de matières et de formes devenaient étourdissant à la longue, un peu exagéré. J’aurais préféré un travail moins tape-à-l’œil, plus subtil du cuir et des fourrures que cet amalgame de laçage, tricot et découpe, somme toute pas très novateur. Malgré tout, UNTTLD a certainement gagné son pari auprès du public qui était, on ne peut plus ravi.

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